Ballroom, c’est une fête hallucinante et hallucinée : une danse physique, éruptive, une danse de l’excès et de la démesure, de la dépense et de l’épuisement. Dès l’ouverture des portes, on est happés par l’effervescence des préparatifs. Six interprètes se griment, fabriquent leur costume à coup de ciseaux, bougent, causent, interagissent avec nous. L’excitation grimpe, les basses de la techno, les rythmes percussifs de la pizzica et de la batucada enveloppent et pénètrent les corps.
S’inspirant de la tarentelle italienne, cette danse traditionnelle des Pouilles assimilée à une transe, et du voguing* américain, le chorégraphe Arthur Perole crée une pièce vibrante et viscérale qui s’infiltre dans notre chair. Ballroom est une utopie, une communion, un espace de liberté corporelle et psychique. Entrez dans la danse.

Ballroom is a crazy, mind-bending party: a physical and eruptive, outrageous and excessive, taxing and exhausting dance. As soon as the doors open, you’re caught in the hustle and bustle of the preparations. Six performers are putting on their make-up, tailoring their costumes with scissors, moving around, chatting, interacting with you. Excitement grows, techno basslines and the percussive rhythms of pizzica and batucada envelope and penetrate your bodies.
Inspired by Italian tarantella, a traditional dance from Apulia akin to trance, and American voguing, choreographer Arthur Perole creates a vibrant and visceral dance piece that pervades our flesh. Ballroom is a utopia, a communion, a space of physical and mental freedom. Enter the dance!

* NB : Les termes « ballroom » et « voguing » sont propres à une histoire et un présent politique, liés à une communauté spécifique et active. Cette pièce n’envisage pas de reproduire ou de s'approprier cette histoire et cette culture (encore moins pour les vider de leur sens, les couper de leur contexte, ou les revendiquer comme sienne). La pièce est née à partir du besoin d’imaginer collectivement un lieu de liberté, émancipé des codes, des normes et du poids du monde social hétéro-patriarcal. Le chorégraphe situe ce lieu dans l’espace-temps de la danse, safe space temporaire réunissant un public et des performeur.euse.s dans un puissant moment partagé.

Initialement prévu à l'audio, ce spectacle est déplacé à L'Abri.
Cette performance est déconseillée aux personnes épileptiques.