Dance First. Think Later - Rencontres entre danse et arts visuels

Halil Altindere, Alexandra Bachzetsis & Julia Born, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Alex Cecchetti, Clément Cogitore, Gerard & Kelly, Marie-Caroline Hominal, Lenio Kaklea, La Ribot, Pierre Leguillon, Xavier Le Roy, Klara Lidén, Melanie Manchot, Olivier Mosset & Jacob Kassay, Samuel Pajand + Lovesong(s), Christodoulos Panayiotou, Alexandra Pirici, Julien Prévieux, Marinella Senatore, Gregory Stauffer, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca

L’exposition pluridisciplinaire Dance first. Think later – Rencontre entre danse et arts visuels, dont le titre est une citation tirée d’En attendant Godot de Samuel Beckett, explore un champ artistique aux confins de la danse et des arts visuels, deux domaines qui se nourrissent mutuellement mais fonctionnent selon des mécanismes de production et de présentation très différents. 

Les œuvres mettent en scène le corps humain, ses mouvements, ses gestes, les significations et interprétations de ceux-ci, par des approches conceptuelles, sensuelles, politiques, sociales, identitaires ou encore de genre. 

L’exposition rassemble 21 artistes provenant de 11 pays ; elle présente des œuvres matérielles (vidéos, installations, sculptures, collages, photos, dessins, etc.) et des performances chorégraphiques dans les espaces du Commun, au Bâtiment d’art contemporain, ainsi qu’ailleurs à Genève, en collaboration avec la Bâtie-Festival de Genève, l’ADC – Association pour la danse contemporaine, le MAMCO, le musée d’Art et d’Histoire et la Fête de la Danse Genève.

Une publication composée d’essais, de textes inédits sur chaque artiste et d’une riche iconographie sera publiée au plus tôt en décembre 2020.

The multidisciplinary exhibition Dance First. Think Later – A Meeting Between Dance and Visual Arts, whose title is a quote from Samuel Beckett's Waiting for Godot, explores an artistic field on the outer reaches of dance and visual arts, two fields that feed off each other but operate according to very different mechanisms of production and presentation.

The works stage the human body, its movements and gestures and their meanings and interpretations through conceptual, sensual, political, social and identity or gender approaches.

The exhibition groups together 21 artists hailing from 11 countries and showcases material works (videos, installations, sculptures, collages, photos, drawings, etc.) and choreographic performances in the spaces of Le Commun, at the Bâtiment d'art contemporain, and elsewhere in Geneva, in collaboration with La Bâtie – Festival de Genève, ADC – Association pour la danse contemporaine, MAMCO, the Art and History Museum and the Fête de la Danse Genève.

A book comprising essays, unpublished texts on each artist and a rich iconography will be published in December 2020 at the earliest.

Exposition ouverte du samedi 22 août au dimanche 13 septembre
Horaires d’ouverture : mar – dim de 11:00 à 18:00
Vernissage : ven 21 août 18:00
Lieu : Le Commun – BAC

Commissaire de l’exposition : Olivier Kaeser
Organisation et production : www.artasperto.ch

Alexandra Leykauf : "Both Sides Now"

L’artiste allemande Alexandra Leykauf propose, à la Villa du Parc, un parcours in situ dans ses récents travaux autour du paysage. En s’appropriant des images qui ont façonné le regard moderne sur la nature, elle sonde l’épaisseur visuelle et culturelle des dispositifs formels d’observation décalés, restitués et follement inventifs. Puisant dans l’histoire de l’art, Alexandra Leykauf manipule notamment les peintures accrochées aux murs des plus grands musées et, par divers procédés de reproduction, s’y projette et s’y incorpore, par le prisme d’éléments tangibles de sa perception quotidienne – sa table de travail, son atelier, son smartphone, etc. Elle déplace ainsi les conventions implicites du regard qui ont façonné d’hier à aujourd’hui le paysage, de la fenêtre à l’écran, et redonne à l’œil une position active et critique en renouvelant l’émerveillement esthétique.

At Villa du Parc, German artist Alexandra Leykauf offers an in-situ route through her recent works on landscape. Appropriating images that have shaped our contemporary outlook on nature, she probes the visual and cultural depth of quirky, reproduced and incredibly creative formal observation tools. Drawing from the history of art, in particular from the paintings that hang on the walls of major museums, Leykauf manipulates them through various reproductive processes and projects and embeds herself in them through the prism of tangible elements of her daily perception – her work table, workshop, smartphone, etc. She thus shifts the implicit viewing conventions that have shaped the landscape until now, from the window to the screen, and gives the eye an active and critical position by reinventing aesthetic wonder.

Exposition ouverte du samedi 05 septembre au samedi 19 décembre
Horaires d'ouverture : mar – dim de 14:00 à 18:30, mer 9 & jeu 10 sept de 14:00 à 21:00
Lieu : Villa du Parc | Annemasse
Entrée libre

Une exposition sur une proposition de la Villa du Parc – Centre d'art contemporain

Julie Monot & Gil Pellaton : "Cosmique cosmétique"

Pour Cosmique cosmétique, Julie Monot et Gil Pellaton composent un récit cyborgien, mettant en scène les indices d’une fable aussi étrange que familière. Oscillant entre les univers des mythes ancestraux et de la science-fiction, leurs œuvres poussent dans l’espace d’exposition, rampent, éclosent, s'hybrident, mutent. Elles sont à la fois protagonistes – créatures chimériques – et signes – empreintes, mues – révélant l’existence de corps absents ou invisibles. Organiques et artificiels, les objets semblent attendre d’être saisis ou de se mouvoir, dévoilant une physicalité fragmentaire et latente. 
Faisant se rencontrer les pratiques de Monot et Pellaton pour la première fois, Cosmique cosmétique se construit comme un jeu de piste halluciné, dans lequel chaque œuvre habite l’espace onirique d’un imaginaire collectif et biologique.

For Cosmique cosmétique, Julie Monot and Gil Pellaton have composed a cyborg-like narrative, staging hints of a fable both strange and familiar. Oscillating between the worlds of ancestral myths and science-fiction, their works grow, crawl, bloom, crossbreed and mutate in the exhibition space. They are at once the protagonists (quixotic creatures) and the traces (tracks, moulting) that reveal the existence of absent or invisible bodies. Organic and artificial, the objects seem to be waiting to be grasped or to move, disclosing a fragmentary and latent physicality.
Bringing together Monot and Pellaton’s approaches for the very first time, Cosmique cosmétique is structured like a trippy treasure hunt where each work inhabits the dreamlike world of a collective and biological psyche.

Exposition ouverte du samedi 29 août au dimanche 27 septembre
Horaires d'ouverture : mar – dim de 14:00 à 18:00
Lieu : Ferme de la Chapelle | Grand-Lancy
Entrée libre

Commissaires de l'exposition : Gabrielle Boder, Tadeo Kohan